La primera narración o relato cinematográfico fue En el esquema actancial de Greimas, los actantes son funciones narrativas que pueden repartirse en varios actores. ), iluminan contradicciones sociales específicas: la identidad nacional racista subyacente al choque entre blancos e indios en el western; la desconfianza en las instituciones, sustrato del conflicto entre el individuo y la sociedad en el cine de los años ‘70 (la rapacidad del alcalde y los empresarios del balneario frente a la conciencia del deber del jefe de policía en Jaws). TEJEDOR, C. (2014): “Clase 1: raccord y decoupage”, disponible en: https://rupuze.files.wordpress.com/2011/10/clase-1_raccord-dc3a9coupage-final-cut-hc3b6lgyeim-c3a9s-uraim.pdf. NICHOLS, B. No tardaremos en encontrar un paralelismo entre el argumento del filme y el conflicto del Estado con la iglesia católica, lo que fundamente su interpretación como una crítica velada al clero polaco estrenada en un momento de máxima tensión entre ambos poderes. diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). A la manera del círculo hermenéutico (Sánchez Meca, 2004), el análisis avanza en un vaivén del texto al contexto; un movimiento de espiral ascendente que produce lecturas integradoras de los sistemas de significaciones inasequibles a la mirada enfocada solo en lo textual o en lo contextual. Previsiblemente surgirán cuestiones tales como: ¿es el héroe Adolfo Suárez y el dador el Rey? narrativas”, que rompen aparentemente con la linealidad del texto escrito o audiovisual para incorporar la expe-riencia del receptor. Encarar las películas como si fueran novelas acota su estudio al argumento en detrimento de la riqueza semántica de sus dimensiones visual y sonora3. De escucharse una voz over en función de narrador, ¿se identifica al emisor? Sin embargo, el valor académico de tales lecturas es motivo de continuas disputas. El corpus constituido tras esas decisiones se analizará con las técnicas expuestas a continuación: Desde que fue aplicado al cine con la misión de contabilizar los contenidos violentos en el marco de los Payne Fund Studies (Jowett et al., 1996), ha cuantificado, entre otras variables, la interacción entre personajes masculinos y femeninos (Wolfenstein y Leites, 1950), el fomento del tabaquismo (Escamillo, 2000), la sub-representación y encasillamiento actancial de etnias, sexos y clases sociales, o la manipulación informativa (Aideka, 2002). 42, pp. Ciertas imágenes encierran un interés especial: ¿Juan Carlos y Franco aparecen juntos o se procura mostrarlos separados? Películas, series, animaciones, videojuegos, anuncios, son desarrollo de una idea a través de la narrativa de la misma. Es decir, que todo trabajo audiovisual debe contar una historia, dar un mensaje. De ahí la importancia de la narrativa en los proyectos audiovisuales. En el período cubierto TVE actuaba como un aparato de propaganda que detentaba el monopolio audiovisual. 10, n.º 1, pp.113-133. En la recurrencia de ciertos motivos narrativos y estilemas visuales (el golem, el robot, el hipnotizado), detectó una voluntad de renuncia a la autonomía personal y de sumisión a una voluntad superior, el prerrequisito psicológico del fascismo. 2.3. Emitida en 1995 en 13 episodios de casi una hora de duración, tuvo una audiencia de dos millones de espectadores, sin contar el público de sus reposiciones en 1996 y 2007. ¿Qué no debemos esperar de esta batería analítica? Ferro amplía el rango de fuente documental a la ficción. GONZÁLEZ REQUENA, J. El tercer momento de la narrativa audiovisual lo constituyen las nuevas narrativas ... En cambio, los autores . FERRO, M. (1977): Cinéma et histoire, Paris, Denoël-Gonthier. X, nº. Para conceptualizar el funcionamiento general del aparato televisivo invocaremos la categoría de industria cultural acuñada por la Escuela de Frankfurt y matizada por los estudios culturales (Hall, 2010), amén de las aportaciones de la economía política de la comunicación (Mattelart, 2006). A la mirada atenta a la faz institucional de Hollywood no se le escaparán las conexiones entre las producciones bíblicas de los años ‘50 (Ben Hur, La túnica sagrada…) y el afán de los productores judíos por aplacar el antisemitismo de los años ‘50; ni entre la persecución judicial al pacifismo y la disminución de películas antibélicas a lo largo de la Gran Guerra (Manchel, 1990:262); ni entre la insistencia del cine policial de los años ‘30 en el respeto de la ley y las buenas costumbres y el temor a la acusación de inmoralidad agitada por las asociaciones religiosas. Por su parte, los docudramas estadounidenses de reconstrucción histórica segmentan la historia patria en episodios conformes a una cronología conocida por el espectador, con eje en hechos, personalidades, temas y desenlaces familiares. For demostration purposes, the last part is dedicated to articulate those methods in a proposal for interpreting a well-known Spanish television documentary about a highly sensitive period in Spain’s history: La Transición, by Elias de Andres and Victoria Prego. ¿o lo complementan o contrastan con imágenes de archivos no estatales? SCHATZ, T. (1981): Hollywood Genres: Formulas, Filmaking, and the Studio System, Austin, McGraw Hill. Shangrila. Se aplicará primeramente a los títulos de crédito: una secuencia de imágenes y música que se repite al inicio de cada episodio. Formations: 21st Century Media Studies, Manchester, Manchester University Press, pp. El relato audiovisual interactivo sería un tipo de discurso audiovisual interactivo que, en tanto relato, aludiría a un tipo de discurso que narra una historia y que, en tanto audiovisual, incorporaría al menos fragmentos de imagen en movimiento (cinemimética o … Las entrevistas a directores, guionistas, críticos, actores y productores —una vez contrastadas críticamente— le dirán cómo se negoció un guión, las interferencias que obligaron a modificar el planteamiento original, o las razones subyacentes a ciertas representaciones6. Esto hace del modelo actancial un instrumento óptimo para trascender las rivalidades personales que motivan las tramas, insertarlas en un marco macrosocial y vincularlas a las categorías de etnia, clase, edad, estatus, género, valores... Aplicando esas directrices a La Marsellaise/La Marsellesa (Jean Renoir, 1938), vemos que el sujeto lo componen los marselleses, el pueblo francés y los jacobinos; el objeto es la defensa de la revolución; el dador se reparte entre el cura, los patriotas y los pescaderos; los oponentes se encarnan en la monarquía, los aristócratas y los prusianos; los coadyuvantes, en el cura y la madre del marsellés Bomier; y el destinatario es la Nación. Por eso, el análisis nunca debe olvidar que, cuanto más se interne en el pasado una recreación fílmica, más incurrirá en anacronismos en perjuicio de la fidelidad histórica. ALEGRE, S. (2000): “La Transición Española, un documental histórico”, Filmhistoria, Vol. ¿respondía su propósito “didáctico” a la línea editorial del ente? ¿la matanza de Atocha?...). Otra tanto puede decirse de la proximidad física y cultural con el objeto de estudio. ¿Cómo se posicionan los autores al respecto? RUEDA LAFFOND, J. C., y CORONADO RUIZ, C. (2009): La mirada televisiva. Una opción es situar la obra en una corriente o género y decodificar su idiolecto estético/ideológico a la luz de las convenciones y estilemas colectivos4. Y añade: “el cine no da acceso al mundo social sino a las visiones propias de esa época” (ídem, pag. 15-40. Narrativa Audiovisual por TEMA 1. DENZIN, N. (1991): Images of postmodern society, Newbury Park (California), Sage. ZIZEK, S. (1994): ¡Goza tu síntoma! Narrativas transmedia 76 2.2. Los trabajos de Palacio (2009) y Conde Martín (1999) sobre la historia de TVE esclarecerán su tránsito del franquismo a la monarquía constitucional y su manejo propagandístico por los gobiernos de turno. Quien sepa ponderar esas dinámicas no confundirá el cambio en los modos de representación con mutaciones correlativas en la realidad referida, y sabrá identificar en los relatos resultantes huellas de prácticas, mentalidades colectivas y representaciones sociales marginadas o de difícil acceso. Acto seguido, lo clasificaremos conforme a las seis categorías elaboradas por Nichols (1997) en función del modo de representación y aproximación a la realidad referida: expositivo; observacional; participativo; poético; performativo; o reflexivo. La siguiente elección concierne al género: ¿ficciones o documentales? Y en cuanto a los demás estamentos sociales: ¿aparecen como un conjunto indiferenciado o son desagregados en grupos de obreros, estudiantes, sacerdotes, mujeres, militares, carlistas...? Se acusa a muchos análisis de basarse en premisas dudosas o ni siquiera explicitadas, o de derivar de muestras poco representativas diagnósticos apresurados y atrabiliarios de toda una época o formación social (Westwell, 2007). ¿de noticieros? Al igual que los archivos audiovisuales a los que que podemos recurrir de acuerdo al tema y la necesidad de la narración. ¿Hay correspondencia entre ambas o se cuelan disonancias? Cumplido ese paso señalaremos los hitos del decurso narrativo: ¿cuál es el hecho elegido para el arranque del relato? Pertrechado con el marco categorial más conveniente para los fines de su pesquisa, el investigador recurrirá a fuentes secundarias recogidas en libros y revistas, entrevistas a expertos, protagonistas o testigos de los hechos representados, o a las estadísticas (por ejemplo, a quien investigue la representación fílmica de la clase trabajadora, las cifras de conflictividad laboral le indicarán si el pasaje del “obrero combativo” del cine político de los ‘70, al “obrero víctima” de la filmografía reciente se corresponde con los cambios en la realidad de las fábricas). FRANCESCUTTI, P. (2004): La pantalla profética, Madrid, Cátedra. CHALVON-DEMERSAY, S. (1996): “Une société élective. Al cuestionar el nexo directo entre lo real y su representación, ésta capta mejor la dialéctica visibilidad/invisibilidad, pero sigue teniendo dificultades para aprehender los sentidos introducidos por instituciones a las que adjudica una naturaleza eminentemente pasiva. De esas interacciones y ajustes dimana el suplemento imaginario gracias al cual —Adorno dixit— el arte trasciende el mimetismo incorporando las visiones y posturas de la comunidad de productores. Cuestión central: ¿quiénes hablan? Los noticieros de la Rusia de 1917, por ejemplo, le informan del protagonismo de las clases medias en la caída del zarismo, un dato silenciado por la historiografía comunista. Es así que los realizadores afroamericanos replican con el Blaxploitation2 a los estereotipos racistas del mismísimo Hollywood; y es así como los filmes conservadores incorporan ingredientes contestarios como el rechazo a las grandes corporaciones para sintonizar con el malestar de las audiencias. NARRATIVA AUDIOVISUAL. Combinando el análisis social y el psicoanálisis, Kracauer ve en el cine expresionista alemán una ventana al inconsciente colectivo de la República de Weimar, a través de la cual se atisban los miedos de la pequeña burguesía, sus ansiedades y deseos de un líder fuerte y carismático. De esta manera podremos determinar si el sujeto de la trama es el pueblo español o las élites que le devuelven la libertad. Por fortuna, la dependencia de archivos institucionales se ha visto reducida considerablemente gracias a la digitalización y al surgimiento de archivos informales como Youtube, que brindan acceso a ingentes cantidades de material, sobre todo cinematográfico (solo muy recientemente las cadenas televisivas adoptaron la costumbra de conservar copias de los programas emitidos). En cuanto a la banda sonora, estudiaremos su uso para la datación histórica. Al igual que se hace imposible entender la pintura barroca sin un dominio de la mitología clásica, la iconología cristiana y la Contrarreforma, sería temerario inferir el feudalismo japonés a partir de las películas de Kurosawa sin más. Las series, remakes y piezas de género (western, policial, horror, thriller…) facilitan las comparaciones y la detección de fluctuaciones significativas en el plano sincrónico o diacrónico. En el plano particular acudiremos al estudio de la televisión estadounidense de Gitlin (1983) y el de Bustamante (1999) sobre la economía de su homóloga española. Tales razones hacen de la serie un material susceptible de enriquecer el debate en torno al pasaje del franquismo a la democracia y el funcionamiento mediático de la memoria colectiva. A continuación, se eligirá el conjunto de narraciones más apropiado para el estudio de tales categorías. Exponiendo las lagunas historiográficas, el cine funge de “revelador social”; confirma lo que el historiador sabe y le da algo que éste ignora. Y advierte: la incompletud congénita del cine exige cotejarlo con otros registros (solo sabremos que los noticieros de la BBC bajo el gobierno laborista omitieron el célebre discurso de Churchill sobre la Cortina de Hierro si los comparáramos con sus homólogos americanos). Que deban narrativizar e incluso personalizar esas fuerzas es evidente si miramos al protagonista por él creado: el‘alma alemana’, el carácter nacional, que se vuelve el juguete del instinto, el sexo, el destino, los tiranos y los demonios. ¿La respuesta contenida del PCE a los crímenes de Atocha es la causa de su legalización?). 319-331. American Journal of Public Health. Es una disciplina que aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos para analizar con criterios científicos los textos narrativos audiovisuales y para construir relatos en condiciones de explicar los porqués de la toma de decisiones de sus autores. Resumen: Las relaciones causales que se establezcan entre la sociedad y las obras serán, como en cualquier estudio cultural, plausibles pero difícilmente demostrables. Sostienen sus autores que prácticas sociales como el cine y la televisión no pueden “reflejar” simplemente la cultura pues forman parte activa de ella. & KAWACHI, I. La historia construida resulta así un drama expresionista, y si bien deja claro que las categorías empleadas son las que los propios filmes sugieren, no parece haber modo de escapar de su tautológico razonamiento: las películas reflejan la historia alemana, porque la historia ha sido narrada previamente en términos y categorías derivadas de las películas” (Elssaesser,1989:24). (2014): “Le documentaire à base d’archives au coeur de l’histoire à la télévision”, E-dossiers de l’audiovisuel, disponible en: https://www.ina-expert.com/e-dossiers-de-l-audiovisuel/le-documentaire-a-base-d-archives-au-c-ur-de-l-histoire-a-la-television.html. ESTRATEGIAS Y RECURSOS Fernando Canet. Más que contar historia, el cine comenzó descifrando la realidad, mostraba lo queestaba pasando. Todos los registros que hacemos en la etapa de producción serán en función de nuestro guion. Las declaraciones de los realizadores y las entrevistas a otros profesionales activos en los años de gestación de la serie, nos informarán de las circunstancias de su producción: ¿apostó la dirección de la cadena por el programa? Prestaremos similar atención a la presencia de canciones de la época (un tema de “protesta” antifranquista puede decirnos mucho de las simpatías políticas de los realizadores y de la “enciclopedia” supuesta del espectador). La televisión. VEYRAT-MASSON, I. TREACEY, M. (2016): Reframing the Past: History, Film and Television, New York, Routledge. In this paper we focus upon their documentary value and capacity for mapping different areas of socio-cultural experience. In this paper we focus upon their documentary value and capacity for mapping different areas of socio-cultural experience. “El arte puede ofrecer testimonio de algunos aspectos de la realidad social que los textos pasan por alto”, reflexiona Burke (2001:37), pero “a menudo, más que reflejar la realidad social, la distorsiona”. La dialéctica visibilidad/invisibilidad hace de la narración audiovisual un sensible marcador del cambio sociocultural e histórico, un “sistema cargado de sentido e identificador de problemas y soluciones destinado a entrar en congruencia con un gran público” (Chalvon-Demersay, 1996: 81). Finalmente, encararemos la gran cuestión: ¿como se sostiene visualmente el discurso veridictorio de La Transición? y de los personajes con funciones actanciales. ¿es hombre o mujer? 247-275. This disparity underlines the gap between the growing interest for unraveling their social meanings and the lack of awareness of the difficulties involved in linking their contents and formal features to the social, cultural and historical context. El investigador atento a esas entretelas se percatará que el país “reflejado” en ellos tenía más que ver con los deseos de las élites que con la Australia real, heterogénea y multiétnica. Dos cualidades adicionales acreditan su interés académico: por un lado, constituye el intento más ambicioso de la televisión por “historiar” el tránsito de la dictadura a la democracia, al punto de que para muchos es la versión cuasi-oficial de ese período (Alegre, 2000); por el otro, se ha vuelto el blanco de quienes impugnan los “grandes relatos” de aquellos años (Gallego, 2008). ¿de material sin editar? Bosquejada la armazón del relato y su elenco actancial, estaremos en condiciones de valorar si se ajustan a las modalidades del documental analítico —menos apegado al orden cronológico— o a los cánones dramáticos de la ficción; si se trata de un relato cerrado sin alternativas, de una historia sobre la Transición o de “LA HISTORIA” de la Transición, o de una profecía retrospectiva que niega el azar y exagera el control de los sujetos sobre los eventos; y, en definitiva, de discernir su sentido general (¿el relato optimista del progreso moral de la sociedad española?). In order to tackle that issue, the main theories about the relationships between the moving image and reality are discussed in the first part of this article. Unwarranted generalizations, flawed inferences and reductionisms resulting from mistaken assumptions and unsuitable tools have lead Westwell (2007) to describe this field as a “sub-area in search of a methology”. CONDE MARTIN, L. (1996): “La televisión del PSOE: 1982-1996”, Archivos de la Filmoteca, n.º 23-24, pp. Afirma que las obras ambientadas en su contemporaneidad son testigo de su presente. El montaje de “momentos estelares” de la Transición resume en un minuto las trece horas de la serie y sintetiza su significado global. La Transición, serie producida por RTVE y realizada por Elías de Andrés y Victoria Prego, recrea en formato documental la evolución política en España desde el asesinato del almirante Carrero Blanco en diciembre de 1973 hasta las elecciones democráticas de junio de 1977, pasando por la muerte de Franco, la investidura del Rey, la matanza de Atocha y la legalización de los partidos políticos. La narrativa visual existe incluso antes que la narrativa literaria solo que esta ha evolucionado mucho a lo largo de los milenios. Decimos esto porque las primeras expresiones de arte rupestre, escultura y pintura, tenían como fin recrear una escena, dejarla en la retina y la imaginación del que la viera. WAYNE, M. (2000): “Who wants to be a Millionaire? ROSITI, F. (1980): Historia y teoría de la cultura de masas, Barcelona, Gustavo Gili. No es la intención de este trabajo negar la validez de estudios semejantes sino afirmar la imposibilidad de exprimir la riqueza sociológica de un texto audiovisual centrándose en su mensaje o en sus condiciones de producción exclusivamente. La narrativa audiovisual estudia y analiza los relatos. HERF, J. JARVIE, I. C. (1970): Movies and Society, New York, Basic Books. GUYNN, W. (2006): Writing History Film, New York, Routledge. En Bewitched/Hechizada, los poderes mágicos de Samantha simbolizan una agencia eficaz a condición de mantenerse oculta, atestiguando los límites del empoderamiento femenino en los Estados Unidos de los años ‘50 (Spigel, 1991). pag. Un criterio adicional lo aportan las cifras de taquilla: la afluencia de público ayuda a identificar algunas de las obras que mejor encajan con su imaginario cultural. Josep Prósper Editorial Síntesis, Madrid 2009 Por Lola Cuenca Profesora de Comunicación Audiovisual y … Huelga decir que estos análisis son productivos solo si se aplican al conjunto de la obra de un cineasta. SORLIN, P. (1977): Sociologie du cinema. ¿es material del archivo? BUSTAMANTE, E. (1999): La televisión económica, Barcelona, Gedisa. Tomando las películas como síntomas de temáticas reprimidas, pone el foco en las zonas no visibles: autocensuras y lapsus ideológicos. Saber que su autor, Boleslaw Prus, exponente del nacionalismo polaco, imaginó el Egipto faraónico como un trasunto de la Polonia del siglo XVIII, nos dará una clave de lectura. ¿documental? 4. Para sacar sus proyectos adelante, los cineastas se traban en pugnas institucionales en las que se deciden qué asuntos y qué colectivos serán representados y de qué manera. EL ESTUDIO DEL AUDIOVISUAL NARRATIVO (Recordad que este tema solo para desarrollo y no para aplicarlo en el del Este tema es to feo pero luego … Narrativas audiovisuales transmedia y social media 76 2.1. ¿toma partido frente a lo relatado?) •Comprende las clásicas etapas narrativas de … Al confundirse sujeto, coadyuvantes y objeto con la Nación, el relato se torna reflexivo, ilustrando cómo el bajo clero, el pueblo en armas y los jacobinos, defendiendo la república, se convierten en la esencia viva de la nación (Guynn, op. 117, diciembre, 2011, pp. PAZ REBOLLO, M. A. y MONTERO DÍAZ, J. TUSELL, J. Entre estas propuestas se incluyen planteamientos narrativos, conceptuales, estéticos, retóricos y semiológicos de diferentes autores. Las obras cinematográficas, menos sujetas al control uniformizante de la industria, son convenientes si nos proponemos escudriñar la agencia o ideología de un cineasta y del colectivo al que expresa. Next, a catalogue of the methodologies most frequently applied to audiovisual narrative is presented, accompanied by an assessment of their pros and cons. Sus imágenes —en particular las grabadas en exteriores, más difíciles de manipular— ofrecen un testimonio de cómo era la vida cotidiana en la ciudad y el campo en el momento del rodaje, una faceta soslayada por la historiografía tradicional. There is a vast body of bibliography about the social content of films and television programs, although the academic literature concerning the methodological issues related to their analysis is significantly smaller. A soslayar la agencia de los realizadores también contribuía la perspectiva psicoanalítica de Kracauer: el intérprete de un filme sería un equivalente del psicólogo que analiza las pesadillas de su paciente. Generalizaciones abusivas, inferencias sin base y reduccionismos derivados de premisas erróneas y herramientas inadecuadas han llevado a Westwell (2007) a calificar este área de “sub-campo en busca de una metodología”. Del paratexto autorial se dispone de un buen número de entrevistas a Prego con declaraciones sobre el contexto institucional, la gestación de la obra, su finalidad y su recepción; datos a tomar con precaución porque la distancia temporal puede haber modificado el recuerdo de la realizadora. WILLIAMS, R. (1974): Television: Technology and Cultural Form, New York, Schocken. ¿figuras del régimen y de la oposición en igual medida?). CASTILHO COSTA, M. C. (2000): “The Brazilian telenovela: a case study”, en D. FLEMING (comp.) El cine no refleja,“transcodifica”, manifiesta Kellner (2009): sus códigos narrativos y visuales trasponen los conflictos y las líneas de fuerza ideológicas de cada coyuntura en mensajes que toca “decodificar”. diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). 137-161, 2019, Universidad Nacional de Educación a Distancia, DOI: https://doi.org/10.5944/empiria.42.2019.23255. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Barcelona, Paidós. Por este último entendemos tanto la intertextualidad (el conjunto de textos con los que la obra elegida dialoga) como los factores que influyen en su producción material: las industrias audiovisuales, el Estado y sus agencias, los anunciantes, las empresas de audimetría, los grupos de presión y, en última instancia, la cultura y la sociedad. Contextual analysis and the endgame of public service televisión”, en D. FLEMING (comp.) ¿son recreaciones? NARRATIVAS AUDIOVISUALES Y TECNOLOGÍAS INTERACTIVAS1 Cristiana Freitas2 Cosette Castro3 ... Y había, claramente, un autor, un mensaje transmitido, percibido y construido mentalmente por las audiencias que no siempre reflejan la propuesta inicial del artista. ), Metodología de la investigación social: técnicas innovadoras y sus aplicaciones, pp. A la mirada sociológica no le escandaliza su “infidelidad” a la verdad histórica; al contrario, ésta le incita a explorar los mecanismos detrás de las distorsiones. Las herramientas de la sociología, la politología, la historia y la antropología dotarán al análisis de un poder explicativo superior. ¿convalidan su veracidad? Formations: 21st Century Media Studies, Manchester, Manchester University Press, pp. Que se trate de un documental u otro formato veredictorio deberá ponernos en guardia, dada su propensión a ser vehículo de propaganda gubernamental. (Kubrick, 1964) alude al origen nazi del programa de misiles americano; el habla maquinal de los extraterrestres, a la deshumanización tecnológica. HALL, S. (2010): Sin garantías. 1.4.1. Los seres humanos desde siempre hemos sentido la necesidad de contar y escuchar historias,es una necesidad humana. Seguidamente relacionaremos las voces a las imágenes. BORDWELL, D. y THOMPSON, K. (1997): El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960, Barcelona, Paidos. (¿el nombramiento de Suárez como jefe de gobierno? Su esquema actancial nos dice que versa sobre la pugna entre el faraón (sujeto) y la casta sacerdotal (oponente): un poder maligno que explota la superstición del pueblo con la intención de controlar Egipto (objeto). Ya lo advertía Peter Burke: “Los historiadores que no tengan en cuenta la diversidad de las intenciones de los pintores o fotógrafos (por no hablar de las de sus patronos o clientes) pueden verse inducidos a cometer graves equivocaciones” (2001: 239). La narrativa es un género literario fundamental y/o permanente (en forma oral y/o escrita, está presente en todas las culturas y en todas las épocas) y con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual (narración en historietas, cinematografía, radionovela, telenovela, serial televisivo, videojuego, infografía ), que, en su forma clásica, ... cit., p. 232). Revista de Metodología de las Ciencias Sociales, núm. Las conexiones intertextuales nos reenviarán a las películas previas sobre la Transición7 así como a sus antecedentes televisivos: los programas históricos emitidos anteriormente por TVE. El sociólogo Pierre Sorlin (1977) corrige a Kracauer: el cine, más que reflejar el mundo, lo recrea con sus medios y códigos. El control ideológico se siente intensamente en los noticieros. (1991): La representación de la realidad. La panoplia metodológica descrita excede las posibilidades de cualquier investigador solitario y reclama la labor de todo un equipo. 196-201. Esos patrones dicotómicos, en la medida en que estructuran campos semánticos (clase social, género…. La narrativa es un género literario fundamental o permanente con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual, que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o … Notas sobre los usos (y abusos) del enfoque cualitativo en sociología”, REIS n.º 43, pp. 3 pp.169-194. Elementos de narrativa audiovisual: Expresión y narración. La narrativa cinematográfica es considerada la matriz de todas las narrativas de ficción, de la que vendrán la televisión y las nuevas narrativas online o webseries. Las teorías de montaje y narrativa audiovisual de Sergei Eisenstein han permanecido como los cimientos del arte cinematográfico. 577-588. ¿Y el del Ejército? Se aplica a las citas, alusiones o parodias que remiten a la red formada por las obras con las que el corpus dialoga. Se objetó asimismo que su muestra excluía comedias, melodramas y filmes de montañismo cuyo ánimo eufórico contradecía su tesis (Rositti, 1980). Aquí se plantea el reto de distinguir lo típico/social de lo idiosincrático/individual. ALONSO, L. E. (1988): “Entre el pragmatismo y el pansemilogismo. Quien desconozca la lengua, la historia y la cultura de Egipto, por poner un caso, ni disponga de recursos para trasladarse a ese país si hay que entrevistar a los realizadores o buscar en archivos, tendrá muy difícil profundizar en el significado social de una teleserie egipcia. Creación, responsabilidad y vigencia en la Comunicación Pública y la Cultura, Comunicación Social, Salamanca, pp. fEnseñar es narrar: el relato audiovisual didáctico 95. esfuerzo del docente, en tiempo y medios, que requiere realizar dicha producción. They are studied as institutions, as shapers of collective conscience, as social practice, as an industrial goods. 412-414. ¿toman con cautela sus materiales? ), Poéticas de la persona. Los realizadores no se limitan a pasear espejos por la historia y la sociedad; sus creaciones vienen impregnadas de una cosmovisión y, en ocasiones, de la intención expresa de influir en el público con sus imaginarios; y esto rige incluso para la televisión (recuérdese el alegato antibelicista de The Day After/El día después (N. Meyer, 1983), pese a que en este medio la agencia autorial sufre más constricciones que en el cine. Glasgow University Media Group (1976): Bad News, London, Routledge & K. Paul. El modelo más influyente en el análisis social del cine ha sido su entendimiento como reflejo de la sociedad. El montaje audiovisual se ha desarrollado progresivamente desde la creación del cinematógrafo. Su lectura social de las películas tuvo enorme impacto, pero no se vio libre de críticas. De ser posible, estudiará el material no editado: las imágenes eliminadas dicen más que las exhibidas. audiovisual con estructuras hipertextuales para obtener una narrativa interactiva, se basa en el concepto de Leone y Mourão (1987: 15), quienes sostienen que: Si con el tiempo, el cine ha … El grueso de las críticas se centra en los aspectos teóricos y metodológicos. La cultura es un campo de disputas donde se inventan y refuerzan significados, identidades y valores, con el resultado de que en las narraciones audiovisuales se plasman ideologías hegemónicas, disidentes y negociadas (Hall, 2010). (2012): “Investigación social con materiales visuales”, en M. Arroyo Menéndez e I. Sádaba Rodríguez (comps. (1999): La transición española a la democracia, Madrid, Historia 16. KELLNER, D. (2009): Cinema Wars: Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era, New Jersey, Wiley-Blackwell. La aparición de productoras de contenido audiovisual para redes sociales 90 2.2.2. La narración audiovisual como documento social e histórico: enfoques teóricos y métodos analíticos, Audiovisual Narratives as a Social and Historical Document: theoretical approaches and analytical methods, EMPIRIA. Igual de importante resulta perfilar al narrador principal (¿quién cuenta la historia? El sexo de la voz no es baladí puesto que la enunciación del documental ha corrido a cargo de varones. 2.2. Generalizaciones abusivas, inferencias sin base y reduccionismos derivados de premisas erróneas y herramientas inadecuadas han llevado a Westwell (2007) a calificar este área de “sub-campo en busca de una metodología”. posibilitará dilucidar qué relación guarda aquella con los hechos históricos y, en especial, con las primeras interpretaciones de la Transición elaboradas por historiadores liberales (Tusell, 1999) o socialdemócratas (Morodo, 1994). y el desenlace (¿recuperación de la democracia?) El sonido, por su parte, ayuda a caracterizar los personajes (la música de Beethoven en A Clockwork Orange/La Naranja Mecánica [Kubrick, 1971] define la psicología del protagonista); establece analogías (la Cabalgata de las Walkirias en Apocalypse Now [Ford Coppola, 1979] asocia la intervención estadounidense en Vietnam al nazismo); fecha el escenario (la música barroca evoca los siglos XVII y XVIII); produce efectos de realidad (cañonazos y disparos son de rigor en el documental bélico); identifica el género (notas ominosas anticipan un relato de horror o suspenso); y emociona (la amenazadora Marcha Imperial en Star Wars [Lukas, 1977]). Y se tachó su análisis de circular: “debe ‘narrativizar’ la historia alemana de un modo particular (…) donde todos los hechos conducen a Hitler y al fascismo; lo problemático es el proceso y selección de las fuerzas y determinantes que estima pertinente para nuestra comprensión de esta historia.
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